お猿の戯言　homosapiensaru's babble

料理家・作家の辰巳芳子さんのドキュメンタリー映画「天のしずく」の試写会が今日、汐留の電通本社の14Fの試写室で催された。監督は河邑厚徳氏。一般には11月に上映される。


映画製作の協賛を募るポスターおよびチラシ用のビジュアルを手がけた。
辰巳芳子さんのいのちのスープをどう表現するかに悩んだ。


河邑監督がNHKエンタープライズ出身ということもあってか、全体に教育テレビ的な雰囲気で、それが自分にとってはよかった。イメージやファンタジーといった内容よりもこういう方向の作品が好きかもしれない。
震災があって上映が遅れたが、その分余計に意義深くなった。

ぜひ多くの人に観ていただきたい内容だ。


映画を観ながら、自分もこれまで絵を通して観てきたこと、感じてきたことを学生にきちんと伝えなくてはいけないと思った。

にわかにシャガールの画風が気になって観に行く。
人をどう描くか？といったところがシャガールを観るポイントだ。特に顔だ。
この展覧会自体はあまり評価はできないものだった。
リトグラフはまぁいいとして、油画の作品はイマイチのものが多かった。
といってもシャガール本人の作品ではあるのだが、シャガールの中でも二流・三流のものが並んでいる感じだった。
まぁ、ちょっと残念ながらしっかりカタログを買ったりして矛盾を抱えて会場を後にした。

昨日、トイレの壁に張り付いていた昆虫は、やはり蛾の仲間だった。
トリバガという種類だ。
ググって画像検索したら、もの凄い数のトリバガがそこにいて驚いた。
みんなキレイに写真に収めている。
トリバガを珍しいと思って思わず撮っているのだろうか？
こんなにもトリバガがアップされているのを間近にしてちょっとびっくりした。
今やだれもがカメラマンなんだなぁ。

そういう自分も、面白いと感じるものがあればすぐに写真を撮ろうとする一人だ。
ただ、ちっともいい写真は撮れないが。

この季節になると勤務する大学の厚木キャンパス内のそこかしこにいろんな花が咲く。
先日も休み時間になんとなく建物と建物の間にある植物たちを眺めていたが、一歩踏み込むとその種類は豊富で驚く。
へ〜とかほ〜とかうゎ〜とかつぶやきながらiPhoneで撮りまくっていた。

写真に収めたくなる心理を考えたら、そこには大なりプチなり感動がある訳だから、こうして大勢の方が簡単に撮影をすることができるということはいいことだ。
ただ記録することからそこにさらに美意識が必要とされてくればますます面白くなる。

そういことによって、美を追求するプロたちはボトムが上がってしまうから美のクオリティもますますアップすることになる。これまで以上にプロの仕事は厳しくなるだろう。
その分、世界全体の文化のレベルが向上していったら面白い。

昨年春、卒業した大河原健太郎が、リクルート主催の第5回グラフィック「1_WALL」展のファイナリストに選ばれガーディアン・ガーデンに作品が展示された。公開審査会に顔を出し、賞の行方をはらはらしながら見守っていたが、惜しくもグランプリに輝くことはできなかった。しかし、健太郎よ、なかなか健闘したぞょ。

最近、第7回の審査が終わったそうだ。これにエントリーした大河原の同級生の遠藤ゆりこから連絡があり、一次審査を通過したもののファイナリストには残らなかったが菊池敦己奨励賞をいただいたということだ。この賞はファイナリストには選ばれなかったが、審査員が印象に残った者に対し、励ましの意味を込め与えられる賞だそうだ。

「1_WALL」展の前進である「ひとつぼ展」の時代から数えると東京工芸大学のかなりの教え子たちが二次審査を通過しファイナリストになっている。

上田風子（第16回）、ケッソクヒデキ（第17回）、山田ゆりか（第21回）、岩松翔太（第24回）、米窪雄介（第24回）、遠藤拓人（第25回）、山下浩介（第27回）、馬込博明（第29回）、片岡紗貴子（第29回）

グランプリに輝いた者がまだいないのが残念だが、まずまずの成績ではないか？

一次審査通過というのは自分の知っている限りでは他に2人いる。一昨年卒業した伊藤彩とやはり昨年春に卒業した助川枝里紗だ。

このコンペでグランプリをとっても仕事にならないというジンクスもあるらしいが、ぜひともグランプリに輝いていただきたいと私は思う。さぁ、どんどん先輩たちに続けぇ〜！追いつけぇ〜！追い越せぇ〜！

こんなものを発見！
調べたら、ビロウドハマキという蛾で、今まさに交尾中。

セザンヌ展をようやく観る。
まぁ、いいかなと思っていたが国立新美術館が5周年ということで力が入っているようだし、近代絵画の父と呼ばれているセザンヌの作品90点を間近にすることもなかなかあるまいと出かけることにした。

入場券を求める客が列をなしている。
生憎の雨の中、傘をさして並ぶ。思ったほど時間はかからなかったが、展覧会のチケットを並んで買うというのは初めてのことだった。

想像通り、中もごった返していたが、代表作や気になる作品をさくさくと観て行った。
学生の頃は勉強のため、気にしていたが今では相当意識は離れている作家の一人だ。

やはり、風景と静物がいい。
中でももっとサント＝ヴィクトワール山の絵があればよかったのにと思う。

絵具のつきを見たり、余白を残した作品やその過程の伺えるものや自然を目の前にして描いている絵が抽象化されていく絵を眼の当たりにして、画家のそれぞれの絵における意識を探るのが面白かった。

セザンヌが絵を描き始めた頃には、写真術が一般的になっていただろうが、それでも肖像画を描くということの意味を聞いてみたいと思った。1840年代には肖像写真の流行が起こったそうだから。
明治になって日本に写真術が入ってきたことで浮世絵は廃れていった。

セザンヌに直接聞かずともまぁわかるのだが、今日もまた絵具というものの不思議に触れたということか。



ブリジストン美術館で7月14日から始まる「ドビュッシー展」は面白そうだ。
最近そそられている展覧会は、日本橋髙島屋のシャガール、神奈川県立近代美術館葉山館の松本竣介、横須賀美術館の国吉康雄だ。

終電の帰り道、いつもの裏通りの切り通しのところでヒキガエル発見！
毎年ここで出会すのだが、今年初めての遭遇。
こんなに涼しいのに外へ出て来て何をしているのだろう？

イラストレーターの音部訓子さんが個展の初めにいらしてくださった。

二件目のお店で「そうそう、谷口さんって作家のほら、あの人に似てるのよ。横顔の写真がそっくりなの。」と音部さん。
その作家とは、俳人であり、歌人であり、国語学研究家であった正岡子規のことだった。
確かに言わんとすることはよ〜くわかる。

もう少し若い頃に言われたそっくりさんは、源 頼朝。
本人が思うには、この二人を足して70%（ん？80％？もっと？）ほど正岡子規の方に寄った感じかなぁというところですが、いかがでしょうか。

実は、一番言われたてきたそっくりさんは、昭和天皇だ。

スペースプリズムでの個展もいよいよ明日、日曜日で終わりです。
あっという間ですねぇ。

ギャラリーのURLを記載しておきます。
名古屋方面の方、名古屋方面へお出かけの方、よろしくです！

　→　http://spaceprism.com/exhibition.html